IJAM Volume 22 Number 1 (PDF)

MOT DU RÉDACTEUR EN CHEF

Le numéro de l’automne 2019 présente des articles inspirants sur la recherche en management et en marketing des arts et de la culture. Les sujets abordés apportent de nouvelles perspectives sur la gestion des organismes artistiques et des industries culturelles.

En marketing, le premier article de Sandra Maria Correia Loureiro, Holger Roschk et Filipa Lima se penche sur l’effet de la musique de fond sur la perception et les souvenirs que l’on conserve d’une exposition artistique. À partir de deux expériences, l’une en laboratoire, l’autre dans sept galeries d’art, les auteurs montrent que, contrairement aux conclusions présentées dans la littérature, la musique peut générer des effets indésirables. Toutefois, les galeries d’art peuvent bénéficier des effets positifs de la musique, si celle-ci correspond au style des oeuvres d’art présentées.

Le deuxième article d’Elisa Salvador, Jean-Paul Simon et Pierre-Jean Benghozi examine la façon dont les nouvelles technologies perturbatrices présentent des défis pour l’organisation et la chaîne de valeur de l’industrie du cinéma. L’étude remet en question le rôle actuel de l’intervention publique en se demandant si ce nouvel environnement ne requiert pas un changement de politique qui délaisserait le financement traditionnel en silo qui a été la norme jusqu’à maintenant.

Signé par Mariachiara Colucci et Marco Visentin, le troisième article analyse la manière dont des produits culturels novateurs sont récompensés en se penchant sur le domaine de la vinification italienne qui se caractérise par un système de récompenses semi-autonome. Une analyse des récompenses attribuées entre 2001 et 2005 permet de discerner à la fois une convergence vers des normes communes (c.-à-d., la continuité) et une ouverture vis-à-vis des produits novateurs qui dérogent des normes (c.-à-d., la variété), et ce, au sein du même système de récompenses.

En management, le premier article proposé par Udo Bomnüter et Annett Schulze analyse le système important, mais décentralisé d’aide publique au cinéma en Allemagne. En jumelant des données publiques avec les études de cas et une analyse des lignes directrices relatives au financement des films, les auteurs concluent que peu de bailleurs de fonds lient de façon explicite leur soutien aux bénéfices non-monétaires du cinéma à la société, même si ces films sont des biens publics.

L’article suivant est le fruit d’une collaboration entre Cyrille Sardais, Josée Lortie et Emmanuel Coblence qui se servent du cadre d’analyse de Michel Foucault sur la « discipline » pour mieux comprendre la façon dont un chef d’orchestre exerce son leadership pour combiner à la fois discipline et créativité. À l’aide de données ethnographiques et d’entrevues, les auteurs concluent que le leadership du chef d’orchestre, lui-même soumis à la discipline, se renforce avec les mécanismes de discipline, au lieu de s’affaiblir.

Enfin, une étude de cas, signée par Beatrice Manzoni et Leonardo Caporarello, sur la firme de divertissement Balich Worldwide Shows approfondit la recherche sur le travail d’équipe en relation à la créativité, à la coordination d’un personnel nombreux et extrêmement diversifié aux compétences très spécialisées et à leur capacité de travailler en équipe virtuelle aussi bien qu’en personne.

Bonne lecture !

André Courchesne
Rédacteur en chef